Hago fotografía porque es la única manera que tengo para conservar las huellas del paso de la fugaz y veleidosa luz en nuestras vidas. En la elaboración de las fotografías que aquí se presentan se combinaron varios ideas y conceptos. El primero de ellos corresponde al principio que da origen al género de la pintura llamada a partir del siglo XVII, Bodegones, que consiste en la posibilidad de acomodar objetos sobre una superficie, de manera que en su conjunto expresen ideas que el creador de una imagen busca representar, ligada al ser humano desde hace miles de años, pasando por la pintura rupestre, los mosaicos griegos, bodegones, etc.

Otro concepto utilizado en las fotografías presentadas es el que se refiere a la combinación de la naturaleza y objetos creados por el hombre, al principio con funciones especificas y posteriormente de ornato.

Manuport -también utilizado en la elaboración de estas fotografías-, pertenece a la arqueología y se refiere a aquellos objetos descubiertos en sitios arquelógicos que no son naturales del lugar, si no que alguien los llevó, los transportó desde otro sitio. Uno de los ejemplos más notables es la “mascara” de Makapansgat, que se dice, se encontró a unos 20 kilómetros de su lugar de origen en Sudáfrica, en tiempos de los Austrolopitecus y que se cree que tiene una antigüedad de alrededor de tres millones de años. Se trata de una roca, que no se sabe con precisión por qué “alguien” la transportó a ese lugar, al parecer de residencia. Hay quien considera que es la primer muestra de la que se tiene registro, de la apreciación de un ancestro del ser humano por un objeto de carácter meramente estético y no funcional.

Los objetos utilizados en esta fotografías fueron movidos de su lugar de origen, llevados a otro escenarios y escogidos por su estética y simbolismo, colocados arbitrariamente para lograr una composición personal.

El simbolismo, también esta incorporado en las fotografías presentadas, tal y como se hizo en muchos bodegones.

Finalmente se buscó como elemento de cohesión para este trabajo dotar a las imágenes de un sentido estético, en el entendido que son ideas abstractas y subjetivas. En lo personal siempre he creído que lo estético tiene algo o mucho de privilegio, por lo tanto aquello que la Diosa Fortuna decida bendecir, resulta estético.

En mi reinterpretación de los conceptos mencionados, busco darle vida a los objetos, especialmente de ornato, para presentarlos fuera de su contexto original resaltando su simbolismo y sus cualidades estéticas. Conjuntar objetos de diversa naturaleza -incluyendo la religiosa- y hacerlos combinar tanto por su simbolismo como por su apariencia es el objetivo de estas imágenes. Se busca llamar la atención sobre aquellos objetos que nos rodean por todos lados y que alguien creó siguiendo su sentido de expresión. Se puede decir que son símbolos estéticos llevados a un nuevo escenario en donde son protagonistas, en el entendido que en el mundo actual toda belleza es espuria.

Por último, se introdujeron ciertas ideas y citas que dieron origen a esta mezcla de conceptos, algunas de otras personas y algunas propias:

“Una fotografía que no se explica por sí sola es una invitación inagotable a la deducción, la especulación y la fantasía”. Susan Sontag.

“El diseño como segunda naturaleza”. Zaha Hadid.

“Vivimos entre el azar y la coincidencia”. Atribución no precisa.

“La fotografía sirve para registrar o para reinventar la realidad”. Mario Giacomelli.

¿Se requiere respirar y tener corazón y sangre que corra por nuestras venas para tener vida? Algunos objetos nos dicen exactamente lo contrario.

La fotografía y la pintura generan imágenes fijas, inamovibles, pero si hay fortuna en ellas mueven algo en el alma de quien las observa con libertad.

Soy de una especie de ateo que convive necesaria y placenteramente con las cosas en las que no cree.

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