Ciudad de México 1977. Lic. en Ciencias de la Comunicación. ITESM (1995- 1999). Curso Producción de Video, Florencia (1997). Curso General de Fotografía, Barcelona (1999). Talleres en el Centro de la Imagen (2001, 2003, 2004). Egresada de la Escuela Activa de Fotografía (2002-2004). IA Workflow Barcelona (2025). Curso IA Barcelona (2026). Ha impartido el curso Taller de Fotografía en El Centro Conservación, 2006-2007; asistente del taller Digital I, Escuela Activa de Fotografía, 2008; impartición de la materia: Color (en el área práctica), Escuela Activa de Fotografía, 2009-2012; impartición del Diplomado Digital II, Escuela Activa de Fotografía, 2009 al día de hoy; impartición de las materias para Nómadas Arte en Movimiento: Foto 1, Foto 2, De la cámara a la composición, Desaprender a ver, Manejo intermedio de la cámara, Curso para niños, 2013-2018; impartición de clases particulares, 2017 al día de hoy; impartición del Diplomado Laboratorio de Imagen y Pensamiento, Escuela Activa de Fotografía, 2025; impartición de la materia: Teoría y análisis de la imagen contemporánea, Escuela Activa de Fotografía, 2026. También ha realizado las siguientes conferencias: De aficionado a fotógrafo, Escuela Activa de Fotografía, 2024; Imagen y Pensamiento, Escuela Activa de Fotografía, 2025. Publicación del proyecto KINTSUGI en el blog de LFI (Leica Fotografía Internacional), 2025. Ha participado en colaboraciones como parte del programa público de la muestra “La mirada esencial. 100 años de Leica y su conexión con Latinoamérica”, con Leica en el Centro de la Imagen, Noche de Museos, Photowalks y Revisión de Portafolios, 2025. Ha gestionado exposiciones y pláticas fotográficas, 2025. Ha expuesto varias ocasiones en CDMX destacando dos exposiciones en el Centro de la Imagen; la primera junto con Carlos Jurado para homenajear 100 años de fotografía a color en el mundo con la exposición Autocromos-Adicromos en 2004 y actualmente para homenajear los 100 años de la primera cámara Leica en la exposición colectiva La mirada esencial. 100 años de Leica y su conexión con Latinoamérica, 2025.
SEMBLANZA
Irlanda Orrostieta Díaz
En octubre de 2024 tuve la oportunidad de visitar la Bienal de Venecia cuyo tema curatorial fue “Extranjeros por todas partes”. Así que me propuse entender el concepto de extranjero y encontrarlo, si acaso, en mi día a día. Lo encontré fácilmente en las manzanas como producto de consumo ya fuera en el supermercado donde la oferta me permitió notar la variedad de manzanas y su procedencia (principalmente EU); sin embargo en la recaudería la oferta era principalmente producto mexicano. Todo esto aparentaba muchas cosas y las más obvias eran las diferencias físicas y de costo. Así que comencé a cubrir las manzanas gringas con cáscaras de productos mexicanos, de tal manera que una piel sometiera a la otra en una especie de confección a través de alfileres que pudieran delinear y mostrar esta capa ajena a la fruta pero que permitiera coexistir una dentro o sobre la otra. Esta manipulación me permitió representar el concepto de extranjeros por todas partes desde las inevitables cadenas de consumo con productos extranjeros, la transformación de la fruta representa diferencias, límites, pertenencia, marca, identidad, camuflaje, ajeno: son y dejan marcas en constante transformación. Al proyecto lo titulé FRONTERAS bajo el género de bodegón.
Al estudiar sobre la historia del bodegón uno de los aspectos que me parecieron más relevantes es la importancia que tienen los objetos fotografiados dentro de un contexto y época. De ahí que la relevancia de un bodegón es mostrar las prácticas culturales representadas a través de estos objetos que muestran un “aquí y ahora” (época). La naturaleza muerta se vincula con el lugar en que se produce, documenta un arraigo o desarraigo, y revela prácticas culturales. Es un juego de apariencia, ilusión, reflejos, espejos, dobles, muerte, tiempo. Ofrece algo que no se puede tocar incitando al deseo insatisfecho.
FRONTERAS
Irlanda Orrostieta Díaz